Neurocama

Neurocama
Museo objeto del sueño

Museo objeto del sueño
Suave remanso

Suave remanso
Emulsiones

Emulsiones
PALACIO

PALACIO

Elisa Malo
Xalapa, México 1989
Artista visual

Egresada de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda generación 2011, e integrante del Programa Educativo SOMA 2021. En 2009 forma parte del Seminario de Fotografía Contemporánea del Centro de la Imagen, donde trabaja su proyecto Tiki Tiki, el cual queda seleccionado ese mismo año en la Bienal FEMSA. En el 2012 participa en Drawing a Live en el MAM, y en el taller de intervención al espacio público El Falso Milagro, con Sergio Zevallos, en el MUAC. En 2016 presenta la acción Dibujar para recordar o para olvidar, en el marco de la exposición de Tácita Dean en el Museo Tamayo. En el 2022 es seleccionada para realizar una residencia en HANGAR, Barcelona. Su más reciente exposición Suave remanso se inauguró en marzo del 2023 en la Galería de Arte Contemporáneo de Xalapa, Veracruz, cuenta con seis exposiciones individuales y ha expuesto de manera colectiva en países como México, Estados Unidos, Costa Rica, Brasil y Japón. Fue beneficiaria del Programa PECDA, Veracruz 2024 y actualmente cursa la Maestría en Artes Visuales de la UNAM. Vive y trabaja en la Ciudad de México, donde desarrolla su investigación sobre el espacio onírico.

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Mi trabajo se centra en estudiar los límites de lo convencional. A través de lo multidisciplinario, empleo el dibujo, la pintura, la fotografía, el video, la escultura y la instalación como vehículos en la búsqueda de la comprensión de la alteridad y su complejidad. Mis proyectos, generalmente de largo aliento, consisten en la producción de un cuerpo de obra que parte de investigaciones cuyas temáticas provienen del ámbito cotidiano público, así como la exploración de espacios utópicos, como lo onírico o lo afectivo, a partir de la experiencia personal. El acercamiento a vínculos empáticos es una constante en mi práctica, y uno de ellos, a menudo desatendido, es el que tenemos con nosotros mismos. Esto tiene una relevancia particularmente ligada a lo que proyectamos desde lo íntimo hacia la sociedad. Mi práctica artística genera, desde lo ficticio, una sensación de extrañamiento, explorando mecanismos de ilusión que ayudan a dar visibilidad a una realidad latente.

She graduated from the National School of Painting, Sculpture, and Printmaking "La Esmeralda" in the class of 2011 and was part of the SOMA Educational Program in 2021. In 2009, she participated in the Contemporary Photography Seminar at the Centro de la Imagen, where she developed her project Tiki Tiki, which was selected that same year for the FEMSA Biennial. In 2012, she took part in Drawing a Live at the Museum of Modern Art (MAM) and in the public space intervention workshop El Falso Milagro, led by Sergio Zevallos, at the University Museum of Contemporary Art (MUAC). In 2016, she presented the action Dibujar para recordar o para olvidar (Drawing to Remember or to Forget) as part of Tacita Dean’s exhibition at the Tamayo Museum. In 2022, she was selected for an artist residency at HANGAR, Barcelona. Her most recent exhibition, Suave remanso, opened in March 2023 at the Contemporary Art Gallery of Xalapa, Veracruz. She has held six solo exhibitions and has exhibited collectively in countries such as Mexico, the United States, Costa Rica, Brazil, and Japan. She was a recipient of the PECDA Program, Veracruz 2024, and is currently pursuing a Master's degree in Visual Arts at UNAM. She lives and works in Mexico City, where she develops her research on the oneiric space.

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My work focuses on exploring the boundaries of the conventional. Through a multidisciplinary approach, I employ drawing, painting, photography, video, sculpture, and installation as vehicles to investigate alterity and its encompassing realms. My projects, often long-term endeavors, involve producing a body of work that stems from research on themes derived from everyday public life and the exploration of utopian spaces, such as the oneiric or the affective, based on personal experience. The exploration of empathetic bonds is a constant in my practice, and one of them, often overlooked, is the one we have with ourselves. This has particular relevance to what we project from our inner selves onto society. My artistic practice generates a sense of estrangement from the fictional, exploring illusion mechanisms that help make latent realities visible.